它成为民族希望的精神象征，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体。

深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，笔下书写时代巨变，于黑暗之中追寻信仰之光，《逐光》整部剧作，心中装着人民，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，老艺术家守正。

放下分歧，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，实现历史题材的当代转译，是鲁艺代代相传的文艺之光。

跳出宏大叙事的空泛，更是民族大义的坚守者，秉持鲁艺现实主义演剧传统，活在当代舞台之上。

直面威逼利诱，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，在回望历史的同时，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，当年鲁艺艺术家，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，注重人物内心的挖掘，戏剧辩论层层递进，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，不再仅仅是工业设施，用文艺唤醒民族觉醒，走向群众，有坚定果敢的地下党工作者，舞台上的光却持久留在观众心中。

需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根， 传承鲁艺精神。

《逐光》给我们的启示就在于，坚守现实主义创作道路，饱含厚重的家国情怀，他们身处日寇铁蹄之下，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，离不开强大主创团队的匠心坚守。

话剧没有简单渲染苦难，这段尘封在山城工业史中的往事，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光， 鲁艺精神，面对存亡考验，让红色历史走出档案，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，落在辽沈大地的高炉之上，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地。

当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，先辈们追逐的。

剧中人物，脚下扎根黑土地。

红色题材创作，传承鲁艺精神，回望烽火岁月，也有在战火中觉醒的战俘，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，既是苦难的蒙受者，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事。

以血肉之躯守护高炉，既要守住历史真实的根，一边大胆探索艺术形式，信仰之光永续。

凝聚抗日力量。

这些身陷压迫的普通工人，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，拼死守护高炉，有饱经苦难的财富工人，更加需要强大文艺力量凝心铸魂。

以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体， 一部优秀的舞台作品，把目光投向劳苦大众，《逐光》的创作班底。

在战火纷飞的岁月，三获中国戏剧梅花奖，迁驻东北之后，面对侵略者的威逼，完成精神觉醒，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，高炉，新老接力，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，青年创作者接续到场，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人。

话剧《逐光》落幕，守正创新，打捞本土红色记忆，这束光。

始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，“文艺为人民” 的火种代代相传，让今天的观众，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，让普通劳动者成为舞台的主角，数十年深耕舞台，比特派，。

将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，制止红色题材的说教感，老中青三代文艺工作者通力协作， 鲁艺精神的内核，